想看“神仙打群架”，還得先嗑幾對“聲音CP”？ 2019-12-31 09:46閱讀： 《聲臨其境》第三季的第一次亮相，的確“震”住了不少人。
舞美設計處處透著一個“貴”字，無論是從天花板連到舞臺可翻轉的大門，還是自帶滑軌的導師座椅，與前兩季相比，硬件肉眼可見地得到了升級。
這樣“一擲千金”的氣勢，似乎也體現出了《聲臨其境》作為湖南衛視綜藝“門面”的地位。
第三季的賽制更像是前兩季的綜合，在“經典之聲”“魔力之聲”兩個比賽環節的基礎上，保留了第一季中最后嘉賓換裝進行舞臺表演的“聲音大秀”，以及第二季引入的導師制度。
似乎是為了回應第二季中觀眾對于導師“參與感”不足的意見，第三季的導師叫做“首席聲咖”，不僅負責點評，還要選人，并且與參與“競賽”的選手進行搭檔表演。
增添了大量環節，每一期節目的時長自然大幅增長。因此，第三季分成了“單雙期”，單期是選手的展示，以及和導師的配對，雙期則是搭檔組合與競賽。
單期重“綜藝感”，雙期重“專業性”。這似乎是節目走到第三季，節目組想要嘗試的新節奏。但不可避免的，對于剛播出的第一期，當節目過度地強調“選人”環節中的綜藝感，以及“導師”之間的爭搶，而非演員如何把握聲音時，批評之聲自然四起。
畢竟，節目組把何冰和胡軍兩座“神仙”請到節目中“鎮”著，觀眾們自然也在期待兩位老戲骨的表演，而不僅僅是兩位“老哥們兒”的斗嘴打趣，還有作為“斷網”人群，他們面對不熟悉的綜藝氛圍、流量氣氛、或者年輕演員而造成的天然笑點。
有趣的確有趣，但對于奔著專業性而非綜藝感來的觀眾，第一期節目顯然有些“浪費”兩位重量級嘉賓的聲望，而兩人在“搶”選手時，關于表演的一番討論，也被節目組以快進的方式而帶過，不免有些遺憾。
綜藝感和專業性，對于《聲臨其境》來說，是不得不平衡的兩個主要元素。因此，在三季節目當中，節目組都在不斷地調整賽制，試圖能將湖南衛視深厚的綜藝傳統與“好聲音”“好演員”，和“老戲骨”這些專業性極強的概念所融合。
從前兩季參與者的表現來看，《聲臨其境》為演員營造了一種特殊的表演氛圍，拋開表情，拋開形體，在配音間里，演員可以將所有注意力集中在聲音上，也因此有了更大的空間進行發揮，甚至是炫技。
第二季中，竇驍為變形金剛配音
這的確是節目的魅力所在，從第一季開始，演員以匿名蒙面的形式，僅以聲音去捕捉觀眾對其的注意力。有許多演員的名字、樣貌，或許觀眾并不熟悉，但通過聲音這一種直觀的表現，語言和表演的魅力便能瞬間吸引觀眾。
總導演徐晴曾經透露過的一個細節：在第一季趙立新出場時，收視曲線處在最低點，正當徐晴覺得這期“沒希望”的時候，隨著趙立新開腔，收視曲線開始迅速上揚。
2018年，《聲臨其境》第一季正是憑借“原創”和“聲音”兩個特點，讓配音這個小眾行當，通過綜藝的形式而為大眾熱議。
除了以原創的綜藝模式區別于同期其他競技綜藝，《聲臨其境》讓演員以自己的聲音來比賽這一主題，也讓正為演員演戲“全靠配音”而不滿的觀眾們，提供了一個發掘好演員的“寶庫”。
占據天時地利人和，《聲臨其境》第一季還未收官，便作為中國原創綜藝節目的代表，在戛納電視節進行展示。中國語言的魅力，與中國演員的專業性在節目中得到合二為一的體現，自然引起了不少國外影視業者的興趣。
有了這一趟戛納之行，《聲臨其境》在國內的口碑一路飄紅，成為當年一檔能稱得上是“神仙打架”的作品。
2019年上半年，《聲臨其境》第二季開播。與第一季相比，第二季在最后的“聲音大秀”上做了改進，不再是由當場競演嘉賓“披掛上陣”，來演一段改編自經典電影電視劇的“偽舞臺劇”，而是直接在大屏幕上放原片，并由四位嘉賓在舞臺上進行配音。
這一個環節的改動，或許是由于改編的作品，總有戲份分擔不均之嫌，而當第二季有了更多本來就有強大粉絲做“后盾”的嘉賓參與，直接用原片的片段，能為節目組避免網絡上許多不必要的攻擊。
然而，不管是每期嘉賓的搭配、賽制的設置、節目的剪輯、片段的選擇，《聲臨其境》第二季從第二期開始，便爭議不斷。
“老戲骨”與“新生代”在這一季的節目中激烈地碰撞，雖然在豆瓣、知乎上的評分不高，但關于參賽演員和他們的表演的討論，卻始終沒有停止過。
點擊此處添加圖片說明文字第二季里被稱作選手“夸夸團”的三位聲音導師
“封神”不難，但要維持“神座”地位卻足以令人焦頭爛額。雖然第二季仍然不乏優秀的參賽演員，但在整體評價上，卻比第一季要下滑不少。因此，第三季的任務，不僅是在良好基礎上的創新，也必然需要為第二季遭受的批評“挽回”幾分。
因此，對于第三季節目的中心概念，節目組找到的是前兩季中在網絡上傳播的最廣的一招“組合拳”。
第一季的嘉賓大多“單打獨斗”，只有在決賽的時候，每人請來了一名助演嘉賓，第二季則從半決賽開始，選手便可以與助演嘉賓合作完成片段。相比其個人的“高光時刻”，這些在其他節目中難得一見的合作，也成為了節目的看點所在。
到了第三季，“助演”則直接變成了“合演”。何冰、胡軍、王耀慶、韓雪四位“首席聲咖”，每兩期就要和不同的對手進行合作。對年輕的觀眾來說，這種“組CP”的感覺并不陌生。的確，在徐晴日前接受的采訪里，她也用了“CP”這個詞，來概括第三季賽制的特點。
“嗑CP”，這本來是一部分年輕人的小眾愛好，如今，卻似乎已經成了網絡觀眾觀劇和宣傳的主流。無論是電視劇、電影、動畫，甚至綜藝節目里的嘉賓，都可以兩兩配對，組成“CP”，或者發“糖”，或者發“刀”，對好這一口的觀眾來說，都可以是“福利”。
觀眾的喜好就像水草，綜藝節目“逐水草而生”也并沒有什么錯。比如同樣出自湖南系的網綜《明星大偵探》，就相當成功地推出了節目的幾對“官配”，配合每期節目劇本設置的愛恨情仇，讓粉絲欲罷不能。
問題是，一檔以專業性為主要賣點的節目，是否合適用“CP”這一套，來進行升級和創新。
必須注意的是，《聲臨其境》是一檔在電視上播出的綜藝節目，其面對的觀眾群要更加龐大而多元，“聲音CP”這樣一個概念，或許在網絡上暢通無阻，但能否落地變成切實的收視率，還不可知。
應當說，在專業上的“CP組合”，仍舊值得一“嗑”。
由老戲骨帶領中生代和新生代，在一個相當自由的表演環境里，以聲音進行搭配，確實可以預見出相當的火花。而從簡單的配音，回歸有了妝容和服裝配合的表演，也或許更加符合選手們作為“演員”的身份。
只不過，在真正能讓觀眾驚艷的雙期還未播出時，就開始刷“濤聲依舊”“冰糖葫蘆”“班長團支書”這些所謂的“CP名”，則的確有些太心急了。
舉報/Report
舞美設計處處透著一個“貴”字，無論是從天花板連到舞臺可翻轉的大門，還是自帶滑軌的導師座椅，與前兩季相比，硬件肉眼可見地得到了升級。
這樣“一擲千金”的氣勢，似乎也體現出了《聲臨其境》作為湖南衛視綜藝“門面”的地位。
第三季的賽制更像是前兩季的綜合，在“經典之聲”“魔力之聲”兩個比賽環節的基礎上，保留了第一季中最后嘉賓換裝進行舞臺表演的“聲音大秀”，以及第二季引入的導師制度。
似乎是為了回應第二季中觀眾對于導師“參與感”不足的意見，第三季的導師叫做“首席聲咖”，不僅負責點評，還要選人，并且與參與“競賽”的選手進行搭檔表演。
增添了大量環節，每一期節目的時長自然大幅增長。因此，第三季分成了“單雙期”，單期是選手的展示，以及和導師的配對，雙期則是搭檔組合與競賽。
單期重“綜藝感”，雙期重“專業性”。這似乎是節目走到第三季，節目組想要嘗試的新節奏。但不可避免的，對于剛播出的第一期，當節目過度地強調“選人”環節中的綜藝感，以及“導師”之間的爭搶，而非演員如何把握聲音時，批評之聲自然四起。
畢竟，節目組把何冰和胡軍兩座“神仙”請到節目中“鎮”著，觀眾們自然也在期待兩位老戲骨的表演，而不僅僅是兩位“老哥們兒”的斗嘴打趣，還有作為“斷網”人群，他們面對不熟悉的綜藝氛圍、流量氣氛、或者年輕演員而造成的天然笑點。
有趣的確有趣，但對于奔著專業性而非綜藝感來的觀眾，第一期節目顯然有些“浪費”兩位重量級嘉賓的聲望，而兩人在“搶”選手時，關于表演的一番討論，也被節目組以快進的方式而帶過，不免有些遺憾。
綜藝感和專業性，對于《聲臨其境》來說，是不得不平衡的兩個主要元素。因此，在三季節目當中，節目組都在不斷地調整賽制，試圖能將湖南衛視深厚的綜藝傳統與“好聲音”“好演員”，和“老戲骨”這些專業性極強的概念所融合。
從前兩季參與者的表現來看，《聲臨其境》為演員營造了一種特殊的表演氛圍，拋開表情，拋開形體，在配音間里，演員可以將所有注意力集中在聲音上，也因此有了更大的空間進行發揮，甚至是炫技。
第二季中，竇驍為變形金剛配音
這的確是節目的魅力所在，從第一季開始，演員以匿名蒙面的形式，僅以聲音去捕捉觀眾對其的注意力。有許多演員的名字、樣貌，或許觀眾并不熟悉，但通過聲音這一種直觀的表現，語言和表演的魅力便能瞬間吸引觀眾。
總導演徐晴曾經透露過的一個細節：在第一季趙立新出場時，收視曲線處在最低點，正當徐晴覺得這期“沒希望”的時候，隨著趙立新開腔，收視曲線開始迅速上揚。
2018年，《聲臨其境》第一季正是憑借“原創”和“聲音”兩個特點，讓配音這個小眾行當，通過綜藝的形式而為大眾熱議。
除了以原創的綜藝模式區別于同期其他競技綜藝，《聲臨其境》讓演員以自己的聲音來比賽這一主題，也讓正為演員演戲“全靠配音”而不滿的觀眾們，提供了一個發掘好演員的“寶庫”。
占據天時地利人和，《聲臨其境》第一季還未收官，便作為中國原創綜藝節目的代表，在戛納電視節進行展示。中國語言的魅力，與中國演員的專業性在節目中得到合二為一的體現，自然引起了不少國外影視業者的興趣。
有了這一趟戛納之行，《聲臨其境》在國內的口碑一路飄紅，成為當年一檔能稱得上是“神仙打架”的作品。
2019年上半年，《聲臨其境》第二季開播。與第一季相比，第二季在最后的“聲音大秀”上做了改進，不再是由當場競演嘉賓“披掛上陣”，來演一段改編自經典電影電視劇的“偽舞臺劇”，而是直接在大屏幕上放原片，并由四位嘉賓在舞臺上進行配音。
這一個環節的改動，或許是由于改編的作品，總有戲份分擔不均之嫌，而當第二季有了更多本來就有強大粉絲做“后盾”的嘉賓參與，直接用原片的片段，能為節目組避免網絡上許多不必要的攻擊。
然而，不管是每期嘉賓的搭配、賽制的設置、節目的剪輯、片段的選擇，《聲臨其境》第二季從第二期開始，便爭議不斷。
“老戲骨”與“新生代”在這一季的節目中激烈地碰撞，雖然在豆瓣、知乎上的評分不高，但關于參賽演員和他們的表演的討論，卻始終沒有停止過。
點擊此處添加圖片說明文字第二季里被稱作選手“夸夸團”的三位聲音導師
“封神”不難，但要維持“神座”地位卻足以令人焦頭爛額。雖然第二季仍然不乏優秀的參賽演員，但在整體評價上，卻比第一季要下滑不少。因此，第三季的任務，不僅是在良好基礎上的創新，也必然需要為第二季遭受的批評“挽回”幾分。
因此，對于第三季節目的中心概念，節目組找到的是前兩季中在網絡上傳播的最廣的一招“組合拳”。
第一季的嘉賓大多“單打獨斗”，只有在決賽的時候，每人請來了一名助演嘉賓，第二季則從半決賽開始，選手便可以與助演嘉賓合作完成片段。相比其個人的“高光時刻”，這些在其他節目中難得一見的合作，也成為了節目的看點所在。
到了第三季，“助演”則直接變成了“合演”。何冰、胡軍、王耀慶、韓雪四位“首席聲咖”，每兩期就要和不同的對手進行合作。對年輕的觀眾來說，這種“組CP”的感覺并不陌生。的確，在徐晴日前接受的采訪里，她也用了“CP”這個詞，來概括第三季賽制的特點。
“嗑CP”，這本來是一部分年輕人的小眾愛好，如今，卻似乎已經成了網絡觀眾觀劇和宣傳的主流。無論是電視劇、電影、動畫，甚至綜藝節目里的嘉賓，都可以兩兩配對，組成“CP”，或者發“糖”，或者發“刀”，對好這一口的觀眾來說，都可以是“福利”。
觀眾的喜好就像水草，綜藝節目“逐水草而生”也并沒有什么錯。比如同樣出自湖南系的網綜《明星大偵探》，就相當成功地推出了節目的幾對“官配”，配合每期節目劇本設置的愛恨情仇，讓粉絲欲罷不能。
問題是，一檔以專業性為主要賣點的節目，是否合適用“CP”這一套，來進行升級和創新。
必須注意的是，《聲臨其境》是一檔在電視上播出的綜藝節目，其面對的觀眾群要更加龐大而多元，“聲音CP”這樣一個概念，或許在網絡上暢通無阻，但能否落地變成切實的收視率，還不可知。
應當說，在專業上的“CP組合”，仍舊值得一“嗑”。
由老戲骨帶領中生代和新生代，在一個相當自由的表演環境里，以聲音進行搭配，確實可以預見出相當的火花。而從簡單的配音，回歸有了妝容和服裝配合的表演，也或許更加符合選手們作為“演員”的身份。
只不過，在真正能讓觀眾驚艷的雙期還未播出時，就開始刷“濤聲依舊”“冰糖葫蘆”“班長團支書”這些所謂的“CP名”，則的確有些太心急了。
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