從來沒見過有個音樂綜藝這么勇，上來就說華語樂壇“青黃不接”了。

一檔檔選秀回鍋炒著有夢想的年輕人，一波波流量經濟耗盡了本就稀缺的真摯。

既然樂壇和樂迷都心知肚明：已經無法搜羅到夠多能“頂”的后輩，一下子拯救整體頹勢。

還要第N+1次地選“新生力量”，說出來自己都覺得泄氣。

B站新綜藝《我的音樂你聽嗎》第一集，把前輩對菜鳥的擔憂和不信任，赤裸裸地展現了出來：

“我不知道他們現在寫什么，喜歡什么。”

資深社恐許嵩一張嘴就是，“有時候害怕（和年輕人們）深聊”。

戴佩妮更直言不諱，從很多創作人身上看不到對生活的熱情，別提有熱情的作品：

“最害怕他們對于好玩、不好玩的東西，都沒有敏銳度。”

01
年輕人寫歌，

為什么“不關心世界”了？

戴佩妮的擔憂，犀利卻真實。

十幾年來，樂壇越來越沒有活力的一個原因，就是音樂人對世界的感知力，被消磨得所剩無幾了。

反映在大眾最直白的認知里，就是歌越來越口水，也帶不來共鳴或啟發。

流量為大、利益為王的創作環境，就像溫水煮青蛙。

靈感是奢侈品，面對的是市場生存和名利誘惑的緊緊包夾。

00后音樂人余生說到“被逼著寫口水歌”的時候，眼眶逐漸泛紅。

7年前，中國觀眾曾在第一檔全原創節目《中國好歌曲》里，看到過反抗的萌芽。

但好巧不巧，播出那三年正好趕上流量經濟的全面來襲。

衡量音樂價值的標準，一是能不能引發粉圈自嗨，二是能不能成為短視頻BGM。

等到第三季收官的2016年，被稱贊過的原創選手們，要么成了被巨浪吞噬的遺珠，比如用《野子》曇花一現的蘇運瑩；

要么也被裹挾進巨浪，成為助長畸形生態的一份子。

獨立表達，被商業化打得落花流水。空間在這一刻，被徹底壓縮。

跟在很多音樂人身后的，是“公司覺得我沒價值”的風險。

甚至你會發現，所有人提到文藝創作最有活力的一個時期，依然遠在30多年前。

回到80年代末，當時的年輕人剛開始透過新世界的門縫，大口呼吸新鮮空氣。

第一次有機會，去肆意揮灑澎湃的思想和對社會的反思。

他們大膽批判著世界的癥結，市場也欣賞叛逆的小孩，共創了華語樂壇的白月光年代。

比如定期就會“文藝復興”一次的黑豹樂隊、Beyond、羅大佑。出現，就是電視內外的一片淚海。

而伴著Z世代長大的，是豐富的信息和互聯網思潮。

市場觀念和娛樂習慣，都發生了顛覆性的變化。

這是一個把“用作品說話”視為鉆牛角尖的年代。

也是一個因為足夠多元，而很難靠“共同記憶”攏獲所有人的年代。

年輕人從小就有接觸音樂、學習各種樂器的機會，按說本應該在創作中更加自信。

可與此同時的兩個變化是——

聽眾選擇的空間越來越多了。

市場給一個創作者的耐心和試錯機會越來越小了。

再也沒有百試百靈的套路，也很難再培育一棵常青樹。

在這種氛圍里，最近從60后70后主場的《披荊斬棘的哥哥》，看到95后00后為主的新興音樂節目，觀眾時常產生一種困惑：

怎么2021年了，炸場子的還是老家伙們“歌唱憤怒”曲子 ？

目睹了華語樂壇頹勢、在夾縫里成長的新一代人，還能唱些什么來打動我們？

他們好像越來越難被定義了。

02

青澀的真誠，

是他們的神來之筆

《我的音樂你聽嗎》就誕生在這樣一個幾代人試圖彼此窺探、彼此了解的環境里。

比B站的上一檔音綜《說唱新世代》還年輕，36組參賽選手年紀最大的都是95后，三分之一都是00后。

打動，兩個字說起來輕巧。

可想要在流水線的音樂工業中實現，可就太難了。

尤其是對這群沒什么經驗的孩子而言。

畢竟流行音樂發展到今天，但凡一般人能想到的旋律、編曲、節奏、歌詞，大部分都被嘗試過了。

一張張稚嫩的面孔，索性反其道行之，直接唱自己親身經歷和感知的片段。

不打腫臉充胖子地想要“代表”誰。就講一個獨立的人，在生活中獨立的發現。

任何一個你想象不到的細節，都有可能成為他們靈感的來源。

楊默依的故事，來自閨蜜的暗戀。

朋友夢到被暗戀的男生告白，但在現實里不敢主動聯絡。

楊默依就把自己代入到這段經歷中，假設如果是我必然會主動出擊，用灑脫果敢的旋律鼓勵閨蜜大膽追愛。

性格敏感的陳童言，創作背景是留學期間的失眠經歷。

獨居的夜里，睡不著覺的女孩只能“數完星星數小羊”，“枕著歌單輕聲哼，直到最愛的那條旋律也變平淡”。

安全感是這代人普遍缺乏的東西。因此同場競技的選手中，有過獨立離家漂泊，或出國留學經歷的都感動哭了。

作為母親的“鮮聽團”代表譚晶，一想到尚年幼的女兒也會離開自己、獨立成長的未來，也哽咽了。

看這樣的原創音樂節目，時常讓我想起Beyond在《不再猶豫》里寫下的那句，“親手寫上每段得失樂與悲與夢兒”。

當作詞人、作曲人、演唱人都融到一個人身上。

情緒沒有傳遞和內耗，一下子就從音樂人的腦子里沖進了聽者的耳朵里。

在這個基礎上，連評委席對于創作故事的追問，都顯得特別自然，而不是刻意催淚的設計。

比如召集人許嵩聽完一首唱父親的歌，就對歌詞那句不押韻的神來之筆——“你常想起我嗎？你照鏡子的時候”——產生了好奇。

創作人張三七還原了這段心路歷程：

像大多數中國式家庭，她和爸爸彼此依賴，又彼此疏離。

因此她從小就特別抵觸“和爸爸長得太像”這件事兒。每聽到一次，就覺得自己被束縛住了。

直到父親離開家，自己離開少年時代，才對長期以來父女關系的“別扭”和“擰巴”有些遺憾。

想爸爸的時候，也暗暗期待他能在“照鏡子時想起我，因為我們長得很像”，成了第一期最戳人的話。

因為如果你在乎一個人，寫下關于TA的漂亮句子，一定是最簡單的。

新生代音樂中對生活的感知，細膩又動人。

時代給他們帶來的個體分化也越來越明顯，共同拼湊成新世界的不同側面。

有些，是編曲、作詞、唱功都已經完善的“準大魔王”。比如獲得過金曲獎提名、MV在油管上有500萬播放的莫宰羊。

但更多的，還是尚未究極進化的“半路出家派”。

選手們的專業有獸醫，有古代歷史學，還有主持農業節目的。

一出場就震撼全場的余梓桾×張子薇組合，從事的是文物修繕工作。

就像網友@如若容若地感嘆，他們吟出那句“我聽人說，在世皆不易。我倆，拍了一出戲”的時候，甚至不像是來參加節目的。

而是趁工作人員不注意，從壁畫上走下來的樂師。來人間唱一曲磅礴的曲兒，唱一段柔軟的史詩。

那些動人的作品背后，年輕人的經歷都不同。

同樣的是，我是怎樣的人，就寫怎樣的歌。

03

當我們聽00后唱歌時，

究竟該期待什么？

值得一提的是，為了不辜負這些足夠真摯的歌曲，B站搞了個巧妙設定：

在公演之前，把歌曲的demo（純音頻小樣）磁帶，寄給資深音樂人和樂評人試聽，提前打分。

也就是說，不看臉，沒有前后輩關系，也沒有現場觀眾的反應做判斷依據。

老炮兒們在家戴著耳機，就把分數打完了，標準只有一個：

那首歌，我喜歡聽。

這其實是樂壇還沒有被快錢攪渾的年代，唱片公司收歌錄專輯前，大浪淘沙的常規操作。

從這個角度出發，再回到文章開頭的擔憂：

“當我們在聽新生力量唱歌時，到底在期待些什么？”

其實只需要像節目的名字《我的音樂你聽嗎》一樣，把評價一個音樂人的標準，回歸到音樂本身。

從忘掉他們是年輕人開始。

也不用非要逼問一個年輕人的“音樂態度”，聽歌就夠了。

于是，越熟練的音樂人，對待時代差異的態度越是平等，從不會高高在上地和后輩劃分界限。

雖然沒有經歷過95、00后的生活，戴佩妮和譚晶依然會跟著旋律閉著眼想象，感知歌唱者想表達的意境。

年少成名、曾被質疑的許嵩，對年輕創作人的處境更感同身受：

“很多時候，靈感不是出現在一個非常成熟的年紀。”

他珍視那些青春年華才會有的表達，最喜歡的作品亮點就是那些反套路的部分。

不管是結構、歌詞都像去油劑，清掃著市場上橫行多年的油膩。

同樣，和當年的“許嵩們”一樣，Z世代也即將面對“個性表達”和“市場認可”這對兒做音樂中必經的矛盾。

一個典型例子是，剛剛提到靠著細膩還原中國式父女關系，打動大部分專業評審團的張三七。

卻在雙人對決戰中，輸給了旋律更輕快、更有感染力的“網紅選手”陳紅鯉。

所有選手都震驚了，但沒過五秒鐘又都想明白了：

“聽歌的人享受的就是氛圍，沒有義務發現你的每個細節有多好”。

這也是華語樂壇多年來，商業逐利和優質音樂傳承之間的拉鋸——

你沒法按頭要求聽眾。

更沒法奢求自己的才華，能用一首歌的時間，說服所有人。

但一是好在，年輕人們沒在怕的。

就像《我聽》首期的片名，“給我物質，我就用它創作出一個宇宙來。”

一首不行，我就多來幾首，堅信真誠早晚能打動人。一字開頭的年紀，就該留下點兒值得紀念的東西。

二是在流量經濟節節潰敗的當下，大家終于等來了烏云散開后的一絲曙光。

前輩們細心呵護著靈感的星光，《說唱新世代》的學長學姐也紛紛為更年輕的歌唱者加油打氣。

音樂作為人類最古老的交流形式，經歷了不斷進化后，回歸最樸素的一盤磁帶，傳遞傾聽。

大家手拉起手來，就是希望給彷徨中的后生一些鼓勵：好東西，是會經受得住劣幣的沖刷的。

B站們的嘗試，或許不是最優解，至少能成為一個信號。

我的音樂你聽嗎？

放心，你的音樂還有很多人一起聽。

有了這句話，至少我們能欣慰一些。