產出有反饋，投入有回報，在這種正向的循環下，優質內容創作才能可持續。
一位被貼上「冷門」標簽的歌手，在抖音做的歌會演出，火了。開播 16 分鐘，直播間點贊數便突破 1 億，唱完第 7 首歌后，點贊數即超過 6 億。
盡管表演中有不少都是「冷門」歌曲，甚至部分久未演出過的曲目，這場演出還是刷屏了朋友圈。不少人感嘆「爺青回」。這個「冷門」歌手，就是孫燕姿。
9 月 9 日晚 8 點，以「這個歌手不太冷」為主題，孫燕姿的線上歌會正式開啟，時長一個多小時。這場演出，也為抖音夏日歌會畫上了圓滿句點。
除了孫燕姿，過去一個月里，刺猬樂隊、旅行團樂隊、夏日入侵企畫樂隊、歐陽娜娜、魚丁糸、張惠妹、陳粒以及 10 位抖音音樂人都在抖音夏日歌會中完成了他們的直播歌會專場。
孫燕姿抖音夏日歌會舞臺照｜抖音
出圈的不單是孫燕姿這場。實際上，七場歌會直播累計觀看人次突破 4000 萬（含付費觀看及免費試看人次），多個相關話題登上抖音熱點榜、微博熱搜、新浪新聞總榜等。
除了高質量的音樂表演，這場夏日歌會還有很多看點。比如，這是一場真正將「豎屏直播」作為一種創作形式來策劃的專業級別線上演出，可以稱得上是行業首創。而幕后團隊在演出的互動感和沉浸式體驗上也做了諸多創新。
此外，這也是抖音首次嘗試付費直播。付費直播本身，是抖音豐富內容呈現并讓優質內容實現更大價值轉化的新嘗試。
豎屏的直播演出，怎么玩才「高級」？
與此次抖音夏日歌會導演、導播、抖音相關負責人等幕后團隊交流后，一個明顯的感受是，策劃一場豎屏直播的演出挑戰不小。
與橫屏直播相比，豎屏直播的畫面特點是窄邊寬，鏡頭拍攝時向上和向下的空間留白更多。因此，在舞臺形狀、舞美布局，甚至是表演形式上，幕后團隊都要重新設計。
比如，在抖音夏日歌會陳粒專場中，為了讓觀眾在豎屏畫面有限的空間里看到飽滿的舞臺效果，這個舞臺被做成了夢幻小屋的概念，里面裝飾著枝干虬結的大樹、懸空的大門、盤旋的復古臺燈和懸停在空中的藍色蝴蝶等等裝置，不僅滿足了豎屏取景，也很好的詮釋了該場的音樂主題。
抖音夏日歌會陳粒專場舞臺設計｜抖音
此外，與橫屏不同，豎屏更多要考慮頂部畫面的飽和度，因此在舞美設計上，需要安置更多頂燈矩陣，以便保證直播時豎屏畫面的縱深感和沖擊力。
豎屏直播看似給制作人們帶來了諸多「限制」。但在深度參與了抖音夏日歌會陳粒場直播策劃的王子龍看來，這種「限制」其實具有兩面性。
王子龍是吉術齋團隊現場 Live 項目負責人。這個團隊專攻現場演出攝制，服務過周杰倫、楊坤等藝人，也承擔了此次抖音夏日歌會其中三場的導播工作。
豎屏直播不算新事物，個人秀場表演很早就在做。可王子龍強調，專業級演出豎屏直播，整個行業的發展才剛開始，甚至連適配豎屏直播的專業拍攝設備都還不齊全。
抖音夏日歌會音樂人專場舞美設計｜抖音
「為了拍好豎屏畫面，我們就把做傳統演出的監視器豎過來用，攝像師就把專業級的手持攝像機翻轉過來拍」，王子龍表示。
但在這些「限制」的框架下，更多有意思的新嘗試也冒了出來。比如，豎屏直播因為畫面容量有限，橫屏直播里強調的黃金分割構圖，景別自然過渡等很多理論都被打破了。
比如，在豎屏直播里，導播可以跳切，可以全景接特寫，可以特寫接大特寫，原來在橫屏直播會覺得不舒服的一些銜接方式，在豎屏呈現時就變得合理。
陳粒的直播長達一個半小時，這類鏡頭切換比比皆是。有時上一個鏡頭還是一朵花的空景，下一秒就銜接到陳粒的面部特寫。在一首歌的尾聲，鏡頭從陳粒的半身景別慢慢推進，接著畫面逐漸模糊，燈光暗下，表演結束。
顯然豎屏直播的優勢是更加突出「人」，在多種人物特寫的疊加下，凸顯人物情緒，營造「近距離」的觀看體驗。
抖音夏日歌會是吉術齋第一次制作豎屏直播。這次制作，「不是單一工種，或單一部門的調整，而是整個團隊自上而下都需要改變，包括思維方式和創作理念」。
魚丁糸在抖音夏日歌會現場表演｜抖音
魚丁糸是抖音夏日歌會第三場的表演嘉賓。這支樂隊此前 Follow Me 演唱會就嘗試過線上直播。成員阿福記得，當時用線下演出的思維策劃，再用線上轉播，感受上差異不大。
參與抖音夏日歌會的制作體驗卻截然不同。阿福告訴極客公園，從腦暴想法到落地執行，如何營造手機屏幕里的視覺感，如何與觀眾互動，一切思考都圍繞著豎屏直播展開。
這也正是此次夏日歌會幕后團隊的共識，不是把橫屏畫面裁切成豎屏，做簡單的線上轉播，而是真正將「豎屏直播」當作一種創作形式，原生策劃一場專業級的線上演出。
盡管是全新的線上演出呈現方式，很多觀眾對此次夏日歌會予以了好評。有網友評價說，「雖然是線上直播，但歌會的音質非常好。更重要的是，直播讓我看到了表演者更多有趣的地方，這是在線下演出中體會不到的。」
讓觀眾和表演者共創內容，豎屏直播如何實現？
關于創作，有這么句話，作品完成之后它就不屬于你了。這背后暗含了一種傳統的創作流程——作者生產內容，制作完成后發布，觀眾接收內容，做出評價。
然而，在此次抖音夏日歌會線上直播里，創作和反饋的異步性卻在一定程度上被打破了。
比如，抖音夏日歌會樂隊場旅行團表演時，很多觀眾留言說好奇主唱孔一蟬的圍巾。導播助理注意到這些留言后，反饋給導播組，在樂隊表演到下一個曲目時，給了這個圍巾一個大大的特寫。
旅行團樂隊主唱孔一蟬｜抖音
有人想看鼓手表演，有人想看樂隊同框。類似的反饋和回應在直播時還有很多。面對這些實時的建議，導播團隊都會及時跟進，并在下一個環節呈現出觀眾想要看的鏡頭。
通過彈幕，線上連線等形式，觀眾可以進行實時的意見表達，創作者收到建議后，經過專業判斷，再決定是否采納。
于是，抖音夏日歌會成為了一場由歌手、幕后團隊、觀眾多方共創內容的線上直播。在此次歌會樂隊場和音樂人場的總導演趙伯翀看來，抖音是一個互動屬性很強的平臺，在這里做專業級的演出直播，不僅要打磨好表演，加強互動性也必不可少。
以魚丁糸專場為例。本場直播開始前，魚丁糸先發布了一則搞怪風格的視頻，并在抖音站內發起視頻挑戰賽，邀請更多人一起參與。在眾多參賽視頻中，六個優質作品被遴選出來，它們的創作者也被邀請在直播時與魚丁糸連麥。
正式連麥時，這六位發布者還給魚丁糸制造了一個小驚喜。他們以同框的形式，同時舉起自己的姓名卡片出現，以此呼應魚丁糸 MV 里出現過的場景。這個有趣的設計也讓魚丁糸和在線觀看的網友們十分感動。
抖音夏日歌會相關負責人介紹，此次歌會的互動方式主要有三類：與彈幕實時互動，是直播互動基礎方式；其次是結合歌會特點，設置點贊解鎖安可曲，投票點歌等環節；同時，基于歌手和直播主題，還會額外策劃藝人和粉絲的互動環節，像是樂隊場就曾發起投票，讓旅行團吃一份「加料」的螺獅粉。
旅行團樂隊在抖音夏日歌會舞臺與線上觀眾互動｜抖音
「這些有綜藝感、互動性強的內容，都是觀眾在線下演出看不到的」，一位深度參與此次歌會的相關人士表示。而這些讓觀眾深入參與，實現內容共創的新形式，也是直播內容的新趨勢，顯然抖音在這個方向上先行試探了一步。
實現更深度、更全面的共同體驗，是互聯網產品持續迭代的方向之一。近年來，云游戲技術運用到直播上，實現了主播和觀眾共同玩一款游戲的體驗。但在內容創作上，以什么樣的形式，通過怎樣的機制，來加強共同創作的體驗，其實是很難的事情。
一位行業人士表示，這次抖音夏日歌會，在整場策劃的全流程中，都加入了有「共創感」的互動形式，這些互動讓用戶有「爽感」，也讓內容在「共創」中走向更優質的階段，通過這系列直播的火熱也能看到，這種形式已然被大眾接受。
刺猬樂隊在抖音夏日歌會互動表演｜抖音
嘗試付費直播，抖音為什么這么做？
當然，此次夏日歌會值得關注的，還有抖音推出的付費直播功能，亦是抖音首次嘗試付費直播。以上互動玩法也是目前付費直播間的特色之一。
據抖音夏日歌會相關負責人介紹，「為了契合線上演出內容，提升用戶一起看播互動的參與感和現場感，夏日歌會針對付費直播間設計了點贊彩蛋、投票、分享海報等普通直播間尚不具備的互動能力。」
此次歌會演出的票價從 1 元到 30 元不等。付費購買前，用戶有三分鐘的試看時間。三分鐘直播試看，是一個有效段落，讓不熟悉付費直播的用戶對內容有直觀了解，以此做出更明確的購買決策。
夏日歌會相關負責人說：「我們設計了最小試看時長的能力，保障用戶在滿足試看條件時，都能觀看一段時長的直播內容，提供給用戶較好的觀看體驗。」
這些都還只是在付費直播功能上的打磨。實際上，針對整個直播內容的付費場景，抖音正在試圖構建一個「人與內容作品-宣推-內容分發-二創」四個核心環節的有效閉環。而優質內容是這個閉環的核心。
抖音音樂人陸政廷在抖音夏日歌會表演｜抖音
以此次夏日歌會抖音音樂人專場為例，參演嘉賓在抖音上都擁有大熱的作品。大家用他們的作品作為 BGM 拍視頻，對作品本身的旋律和詞曲已經非常熟悉。夏日歌會則是用專業級的舞臺，讓原唱嘉賓重新演繹作品，也讓更多喜愛這群音樂人的用戶看到了他們不同的一面。
對此，抖音相關負責人表示，抖音創作者的多元化發展，帶來了內容的多元化和精品化，抖音做付費直播，正是為了讓這些創作者有更多通路展示內容，實現內容價值，
一位業內人士分析，抖音嘗試付費直播，其實還有一個更大的趨勢，那就是在全球范圍內興起的「創作者經濟」。這個概念是說，越來越多創作者可以通過優質內容本身直接獲取收入。而作為內容平臺，需要做的事情正是完善自身商業化能力，為創作者提供更合理的創作者環境。
對此，抖音相關負責人表示，不論是歌會、各類型演出，還是其他知識分享，抖音都希望付費直播可以賦能創作者，讓優質內容更有價值地體現。
所以，音樂演出的直播付費，對抖音來說只是開始，是「打了個樣」。比起平臺來規劃付費內容，抖音做付費直播的邏輯，更傾向于將能力標準化后賦能創作者。
產出有反饋，投入有回報，在這種正向的循環下，優質內容創作才能可持續。
*頭圖來源：抖音
