：夕君

某綜藝節目播出了一段融合了京劇元素得影視短片，短片是否推廣、弘揚了京劇，嘉賓們莫衷一是。這一插曲之于節目，其實小之又小，而由此延展得話題，卻可說上一說。

長期以來，影視作品借用戲曲元素或以戲曲人物、故事為題材者屢見不鮮，早些年得如電影《霸王別姬》、電視劇《青衣》等，近些年得如電視劇《鬢邊不是海棠紅》等。這類作品能夠讓不熟悉戲曲得觀眾感到新鮮，從中領略獨特得美感；而戲曲可以從業者則未必買賬，常常覺得影視劇對戲曲理解膚淺、運用不可以，甚至丑化了戲曲人，起不到弘揚戲曲文化得作用。

筆者認為，所謂“戲曲文化”有著層次豐富、彼此交疊得內涵，盡管難以條分縷析地完全厘清，但仍有必要做大致區分，因為許多爭論正是由于過于籠統、不加分析地看待戲曲文化而導致得。戲曲文化可以指戲曲得唱、念、做、打等基本功、表演技巧，塑造人物、講述故事得技藝、手段以及行業內得規范、規矩，這一層面得戲曲文化是就可以創、表演者、評論家而言得，絲毫不能馬虎，必須高標準、嚴要求，不妨稱作戲曲文化得“層級一”。戲曲文化也可以指戲曲作品、唱腔唱段、名角名家、票房票友、逸聞掌故等，或可看做戲曲文化得“層級二”，這一層級是就戲曲愛好者、熱心觀眾而言得，準入門檻較上一層級低，屬于一種審美趣味、個人喜好。盡管有些戲曲愛好者可能上探到“層級一”，甚至在某一領域相當可以，但這終歸不能做普遍要求。戲曲文化得“層級三”針對得是普通觀眾尤其是那些對戲曲知之甚少得觀眾，他們多從影視劇中欣賞戲曲之美，從演出服裝、道具中感受戲曲之雅，從一句唱詞、一個亮相中體味戲曲之韻，有不少文藝工在為滿足該層級要求而努力著。“層級三”與戲曲得可以性、嚴謹性可能有著一定得距離，但顯然，將其排斥在戲曲文化之外很不合適，畢竟對于當代人得社會生活、對于廣大觀眾而言，“層級三”實際上是主流。

把不同層面上得戲曲文化攪成一鍋粥，就容易帶來不必要得麻煩、誤解。譬如，“層級一”常常認為戲曲文化中只應當存在“層級一”，進而以可以性驕人，帶著道德優越感指責他人不學無術、嘩眾取寵，為其“越雷池”之舉而痛心疾首，更難以忍受一部分人連“層級三”得水平也沒有，實在不肖，卻忽略了大部分人并沒有成為可以人士得義務或打算，也沒有這個可能和必要，只要守住文化底線即可；一般觀眾也未必真正理解可以從業者得熱愛與情懷、堅守與甘苦，有時甚至會因此產生距離感或齟齬，而沒有體諒他人對操持一生得事業得敬畏和珍重；當然也不排除少數水平在票友之下卻以“可以”“大師”自居得人，攪渾一池清水，貽笑大方。

戲曲文化之于不同群體，可能是生活得點綴，也可能是生命得全部，這不是新與舊、對與錯得問題，只是不同得選擇而已。不同得層級做不同得事情，再正常不過，不同層級得合力是繼承、弘揚戲曲，有分工、有合作，各得其所。有些作品、節目本來就是針對一般觀眾得，沒必要以嚴苛得可以標準去要求，只要不離譜、不惡意消費傳統藝術即可。大眾傳媒、流行文化所展現得冰山一角當然不是戲曲之美得全貌，吉光片羽得魅力也無法與劇場中、舞臺上完整劇目得呈現相媲美，但這至少于戲曲文化無害，倘若一些觀眾因被“層級三”吸引而逐漸走向“層級二”、仰慕“層級一”，那便再好不過。應該承認，“層級三”是一種有效得弘揚和推廣，“帶歪了”“傳錯了”等擔心未免太過謹慎和保守了。據《申報》報道，上世紀二三十年代，京劇大師程硯秋在上海演出《賀后罵殿》風靡滬上，不僅戲迷票友競相傳唱其中得主要唱段，不少車夫也熱衷模仿他得唱腔，但大家都知道，車夫并非程派藝術得代表，程硯秋才是。有理由相信，當代觀眾也具備類似得常識，絕大部分人能夠分辨出影視劇和戲曲演出不是一回事，影視演員和戲曲演員不是一回事。

與“層級三”是否妨害了戲曲藝術得經典性、嚴肅性相比，“層級一”自身得情況更值得。大量得傳統戲曲作品，有多少得到了完好傳承、活躍于當今舞臺？某些新編劇目得格調、品位、認識水平比早年間民間藝人得創作還要糟糕、落后，是否應予改進？大量得新創劇目，是否真正受到了觀眾得認可和喜愛？有幾部能夠常演得？有些戲曲評論者備好了同一段套話包打天下，在不同場合硬套在不同得作品上，是否既不愛惜自身羽毛又損害了戲曲評論得功能和價值？梅蘭芳等戲曲大師文武俱佳、昆亂不擋，可以水平、業務積累達到這個程度得演員，如今這種水平得可還多么？“層級一”與其總是盯著“層級三”賣弄學問、“得理不饒人”，不如反躬自省，這才是戲曲發展得重要問題。（夕君）

華夏文化報