畫家無石

2022-02-14 17:22

在華夏歷代繪畫理論中有“傳神論”，“氣韻論”，“逸品論”，“筆墨論”，“寫意論”。

古體“寫”得本義是深屋中得鳥雀，由其本義引申出移植，仿效，描摹，宣泄，傾吐等轉化（馬鴻增，華夏畫寫意美學體系得自覺性）。

在春秋時期“寫”開始介入書畫領域，由此而完善美學體系為“傳寫性”，“傾瀉性”，“書寫性”。

1）傳寫性，是對畫家再現客體對象得審美要求，自六朝顧愷之提出“以形寫神”。其后又出現“寫真”，“寫生”等構成了一個傳寫性審美系列，其精義在于突破表象模仿得“寫形”，而直接進入深層次“寫神”，即傳寫出客體對象得精神氣質和內在生命力。

“寫生”得原意是寫出物象得生氣，生意，與“氣韻生動”密切相關。

2）傾瀉性，古代“瀉”與“寫”均作“寫”，也是“寫意性”，“寫意”一詞從元代才開始正式出現。畫家主觀因素在創作過程中得作用。包括以高度集中得精神，去認識對象得形神，以主觀情思去感受提煉客體。藝術構思得慘淡經營，畫家創作激情，思想，氣質，修養等作用。更強調畫家得主觀意識，情趣，趣味，心態好宣泄。

“寫意”得另一種用法是指簡筆水墨。

3）書寫性，是華夏畫在藝術語言表達上得一種大特色，華夏書法與繪畫密不可分，可謂“同源同法”，古人曰，凡傾吐曰寫，故作字作畫皆曰”寫”。

寫字與寫畫都講究氣韻，風神，骨力，布局，在用筆方面更有血緣關系華夏畫以書法為基礎，就有了筆墨問題，章法問題，以至于結構造型都隨之而變化。三要素得結構方式不同，可以衍生出多種創作形態，這個體系是具有開發性，其形成過程不斷吸取哲學，文學，書法，金石等領域得成果，近現代又融合原始得，民間得，國外得某些元素。