原標題：網易資深美術總監：如何讓風格不套路？我們這么做美術管理 來源：騰訊科技
文/托馬斯之顱 安德魯
論美術風格，網易應該是大廠里面最不套路的一家公司。
《陰陽師》曾憑借和風突破行業對用戶審美的認知；《第五人格》的荒誕哥特風也曾被人稱道；而前不久曝光的《哈利波特：魔法覺醒》（后簡稱哈利波特）的復古歐美繪本風格更是突破了人們對哈利波特IP的想象。
近期在GGAC全球游戲美術概念大賽上，葡萄君采訪了大賽評委，網易美術總監麻亞光。他向葡萄君分享了他對美術風格、工作流程和美術管理的一些理解。在葡萄君看來，工作流程固然是網易能創造出獨特美術風格的原因，但網易現有的美術團隊架構也為這一切提供了前提。
美術總監麻亞光
以下為采訪的內容摘錄：
工作流程與風格
葡萄君：您是什么時候加入的網易？之后做了什么？
麻亞光：我是在2005年魯迅美術學院畢業后加入網易，一直工作到現在，這是我的第一份工作。
剛開始入行是做角色設計崗位，先后參與了《夢幻西游》、《大話西游三》、《天下貳》等多款項目的設計工作，之后成為崗位負責人、概念設計團隊負責人，現在是美術總監，我的團隊最近主要參與的項目包括《哈利波特：魔法覺醒》、《Nostos》、《花與劍》《第九所》等 。
葡萄君：從立項，或者接到一個項目開始，網易美術團隊的工作是怎么樣的？
麻亞光：美術團隊會在項目最早期就加入產品團隊，在這個階段，我們會一起參與討論游戲的類型、玩法，整理收集相關資料、做競品分析、嘗試美術風格等等，然后試著做小范圍的樣本。
等到產品通過公司內部評審，各個方面都比較清晰后，美術會優先確立風格和品質標桿，建立正式的工作流程，進入開發階段。
葡萄君：這個標桿要怎么理解？能不能舉一些例子？
麻亞光：這個標桿不一定是具體的數值，它更像是要想清楚我們自己到底想要什么，或者逆向思維，想清楚我們不想要什么。
一款產品的開發周期很長，市場環境又在不斷變化，你會接收到各種新的信息，這都會對項目的美術工作產生沖擊。如果我們在前期做了更多準備，就會更有方向一些，如果遇到一定要調整的狀況也會更有條理。
這個確定標桿的時間會長一些，短則3-4個月，長則半年，概念設計、模型制作、動作特效……所有環節都比較明確后才算階段完成，參與的一般都是相對比較小的核心團隊。
比如做《Nostos》的時候，我們最開始的想法是，能不能把童年時期那些經典動畫電影的感覺做出來，對我們影響最深的，也是我個人非常喜歡的《風之谷》，后續又持續在原有偏卡通效果的基礎上把水彩的效果加進去，讓整體的表現更清新自然。
再比如哈利波特這個項目，從一開始我們就確定不會做主流的次世代效果——我們做了很多調研和分析，認為完全寫實化的處理并不一定適合IP的氣質，更希望在尊重原著故事的基礎上還原巫師世界的魔法氛圍，同時區別于市場上的已有競品。于是最終我們想要做出一種復古+繪本的獨特風格。
葡萄君：這個階段會不會有無數次的推倒重來？
麻亞光：很常見。可能很多人會覺得這個階段太折磨人，很容易失去信心，我自己反而最喜歡這個階段思考、碰撞，建立與打破的過程，就是美術最有價值的工作，也是設計的核心所在，可以說是頭禿且快樂著。
葡萄君：技術指標會在什么時候確立？
麻亞光：確定風格之后就會開始制定技術指標。不過這個標準只是一個大方向。在開發過程中市場會不斷變化，如果不去推高標準，建立壁壘，產品就會喪失表現上的競爭力。如果兩年后的標準還和兩年前一樣，那就太危險了。
葡萄君：你怎么看待風格和品質的關系？
麻亞光：風格是整體品質的一部分，兩者本身就是相輔相成的關系，如果只有風格，沒有質量，那你的競爭門檻和復制成本就太低了；如果只是質量很高，風格缺少突破，那你看上去就像是很多類似游戲，辨識度就會偏低，很難跳出來。但也不絕對，比如我在風格或者效果上某方面做到極致，也會成為市場上的標桿產品。
葡萄君：你怎么看待所謂的流行風格？你們會試著迎合流行的美術風格嗎？
麻亞光：我覺得流行本身就是不斷輪回的過程。就像流行音樂和時尚圈一樣，一直在循環，最近闊腿褲又開始流行起來，上次我見到這種褲子還是在我父母那代人的相冊里。
哈利波特項目剛剛啟動的時候，市場上最火的是開放世界式的競技游戲。那我們要不要嘗試做大場景、開放世界的哈利波特產品？或者做個次時代寫實版的哈利波特游戲？其實都可以。但回到根本：這個IP、這個玩法到底適合什么樣的美術表達？
哈利波特最吸引人的就是精彩的魔法世界，以及愛與成長的故事，這非常強調氛圍營造。因此我覺得精致、相對封閉的環境更適合展現我們的故事和主題。
而且在確定了這樣的美術風格之后，我們還能解決很多品質和效率的問題，我們完全可以在盡量少的屏數內做出好的效果，技術標準也相對比較容易制定。
葡萄君：你們怎么衡量風格差異化和用戶喜好之間的關系？
麻亞光：我們會做很多調研和分析，做很多嘗試，希望找到一些新的角度，讓玩家會有驚喜。
只考慮滿足用戶相對容易，雖然大家對美的定義不一樣，但大多數用戶對美的認知是比較統一的，尤其是東亞文化圈。可是如果僅僅如此，我們的工作就沒了意義，隨便找一家調研公司，確保70%-80%的人能接受就行了。
但新一代玩家從小接受的審美教育，對游戲的理解都在不斷提高，相對滿足用戶，我們更希望能夠不斷契合、引領玩家的審美。“一代人終將老去，總有人正在年輕”嘛，游戲行業是面向年輕人的行業。
葡萄君：假如有兩套方案，一套方案很有風格，但大眾玩家的接受度沒那么高；另一套方案的風格一般，但大眾接受度很高，你們怎么選？
麻亞光：這是一道送命題……但我還是堅信只要我們做得足夠好，風格、品質、演出效果多維度都能有很好的完成度，玩家是很愿意接受新事物的。
當然，我們不會為了風格化而風格化，一定是在滿足游戲品類、契合玩法的前提下，才去嘗試更多的可能。
團隊架構與管理
葡萄君：現在你的團隊的情況是怎么樣的？
麻亞光：我的團隊差不多有100人，里面有美術各個崗位環節的人，同時負責幾個產品的美術開發。
葡萄君：不同團隊之間會存在競爭關系么？競爭會不會影響技術積累，比如每個團隊都不愿意分享？
麻亞光：我感覺競爭是比較良性的競爭，每個美術團隊的目的都是更關注自己負責的項目，展現自己的團隊特色。
不會影響到技術積累和分享，我們內部的分享氛圍很好啊，大家都還在一個大部門，像我就會經常和其它團隊協同開發，也會多找時間去杭州交流。大部門層面也會主動去推動技術分享，比如我們研究了一個角色表情動畫的技術，有了好的產出，其它團隊的同類型項目正好有需要，我們也非常愿意共享出來。
這樣的體系下也更方便于開發流程的迭代更新和技術積累。
葡萄君：你會怎么平衡自己帶不同的項目的投入時間？
麻亞光：依據每個項目所處的階段不同，時間安排，階段關注的重點也不一樣。在產品的前半年或者前一年，我的投入時間最多。這個時間要不斷和主美、核心團隊、產品團隊交流，密切關注風格和標準的建立。
等到開始鋪量之后，我們漸漸會變成一周一碰，再之后就是定期找主美交流，這個階段會更關注進度、整體美術質量以及標準提升的方向。收尾階段同樣重要，要打磨最終的品質效果，在效果和效率優化之間做取舍。
葡萄君：你一般會怎么確定主美的人選？
麻亞光：兩種，一種是先挑幾個能力合適的核心人員加入項目，多觀察，看哪些人具備這方面的潛力，能夠把控美術風格，同時也能協調管理團隊；
另一種是備選人具備某一方面特別明確的優勢，圍繞他來組建美術團隊，幫他補足他不擅長的領域。
葡萄君：在工作過程中，怎么讓團隊更有參與感？總有些美術會覺得工作就是“接活兒”。
麻亞光：不要把工作變成只有你和少數人才清楚的狀況。要讓大家知道項目的整體進度，參與測試，體驗版本，看到哪些資源是自己做的。除了經濟利益，成就感也是非常重要的工作動力。
自我提升和招聘
葡萄君：你經常需要定義新的風格，確定標桿，那靈感有沒有卡殼的時候？
麻亞光：肯定會經常卡殼……我的解決方案就是多吸收新的知識，不同領域、不同行業，只要有助于我提高審美的東西我都會去看。
美術的很多領域是相通的，美術教育最重要的色彩構成、平面構成、立體構成是所有創作的基礎，基礎打扎實了，能欣賞的東西就會越好越多。
葡萄君：你會刻意積累嗎？
麻亞光：也不算刻意，習慣成自然。旅游看風景、去博物館、藝術館、看電影、看書、聽音樂都可以是內容積累。
我特別喜歡看一些老電影，歐美、國內的都有，1990年和2000年前后有很多特別有想法、有風格的好電影，那時候還沒有特別市場導向，有非常多作者向的作品；
我也會經常翻一些日本、德國的平面招貼、包裝、設計雜志等，在這方面我們還落后很多；聽歌、聽搖滾樂，收集專輯，都有非常多好的專輯封面和內頁；我是學室內設計出身的，現在在酒店接受采訪，我也會觀察酒店大堂的空間設計。
這些其實都是潛移默化的，覺得美的東西就多思考下好在哪兒，這個行業需要你保持對流行和新事物的敏感，這也是我喜歡這個行業最主要的原因。
葡萄君：招聘的時候你會注重什么？
麻亞光：適合項目，技術達標，審美要夠。如果審美不夠，就算技術達標可能也不會要。
葡萄君：審美好不好怎么判斷？
麻亞光：可能比較主觀，看作品就能看出很多東西，美術人員的工作能力是屬于通過作品比較容易判斷的類型，個人的審美和知識構成都會通過作品表達出來，有時候項目的要求可能會造成一定影響，那就看個人作品和練習。
葡萄君：你對年輕的美術從業者有什么建議？
麻亞光：多看、多想、多動手，保持饑渴，聽得進去建議。
