《野狼Disco》原創羅生門：心里的花，到底抄襲了嗎？ 2020-02-04 14:29閱讀： 寶石老舅這個春節過得有點跌宕嘎。
作為第一個正式登上春晚舞臺演出的Rapper，這種成績擱誰都得驕傲吧，1月31日抗疫之戰進行地如火如荼，老舅更是直接豪氣了一把，將《野狼Disco》的全部版權收益捐給武漢的醫護人員家屬。但點贊聲還沒過，一轉頭就讓人指責抄襲了。
最近一個月，B站出現了各種質疑《野狼Disco》抄襲的視頻，有人說它抄襲日本歌手Shing02的《Flowers》，有人說它抄襲日本樂團Goosehouse的《冬天的尾聲》，還有人翻出2019年7月，意大利歌手Spolpa在Youtube上傳的歌曲《Dimmi》，證實這首歌與《野狼Disco》伴奏基本一致。
到了2月3日，芬蘭音樂制作人Vilho Ihaksi和版權方瑪西瑪國際Maxima InternationalMedia通過國內律師正式發 布律師函，稱《野狼Disco》侵犯了自己的音樂版權。
至此，爆款必遭抄襲風波的定律再次顯現。
老舅終于坐不住了。2月3日晚，他通過直播再次回應了關于《野狼Disco》的抄襲風波，并展示了自己在音樂平臺的購買合同、使用權益及代理人與原beat作者VilhoIhaksi溝通的郵件等證據，同時提到有來自臺灣的某陳姓男子高額買斷了該beat的版權。
眾議并沒有平息。
在這個就連《哪吒》都能被質疑抄襲的年頭，被指責抄襲總能演變成為一場墻倒眾人推的狂歡，何況這個故事發生flow和beat、作曲和編曲普通人根本分不清的hiphop 界，很多質疑的人不知道自己在說什么，很多聽的人只記得了抄襲兩個字，事情就成了一團亂麻。
令人并不感到意外的是，許多討論也沒有就事論事討論抄襲，而是集中在《野狼Disco》土不土上。不友善的網友直接說她“整首歌唯一好聽的就是beat”，“這么土的歌不知道怎么火的”，也有些人說寶石老舅捐出這首歌的版權收入是借花獻佛，“他憑什么不把商演收入也捐了呢？”
事情果真如此嗎？《野狼Disco》能火，是因為前奏好聽？當年還一窮二白的寶石老舅拿出99美元買了編曲，怎么就成抄襲了？這首年度爆款金曲土不土，和老舅抄襲沒抄襲的判定又有關系嗎？
東北文藝復興這件事，果然有點難啊。
說《野狼disco》抄襲的人，真懂嘻哈？我直接說結論吧：說抄襲的人，一是沒分清作曲和編曲，二是也沒弄明白什么是嘻哈beat。
現在很多自媒體人將老舅和李袁杰的《離人愁》、花粥比作一類情況，后者是不是抄襲不在本文討論范圍，但兩者的爭議根本不是一個情況。
大家先聽聽看這兩首歌。一首是《野狼Disco》，另一首是芬蘭制作人Vilho Ihaksi的作品《More Sun》。
律師趙智功在公眾號文章《《野狼Disco》到底侵權了嗎？》里面說的很清楚，“《野狼Disco》是一首流行說唱歌曲。從歌曲（song）的完整組成上，分為詞、曲和Beat（伴奏）三個組成部分。說唱歌詞，也就是Verse主歌部分，屬于寶石老舅的創作。旋律作曲，也就是Hook副歌部分，屬于寶石老舅的創作。”
那么不屬于老舅創作的是什么呢？就是Beat。
很容易發現兩首歌的前奏一模一樣。前奏也都的確有作者VilhoIhaksi的防盜水印，“peew~~~peew~~~”的音效就是。
但從一開始，無論是各大音樂平臺上的音頻還是董寶石在《新說唱》上的表演，都標注了編曲是Ihaksi。
換句話說，老舅自己從來沒想過竊取他人編曲成果。
那么請問抄襲的部分在哪里？
無可否認Ihaksi的《MoreSun》對整首歌功不可沒，但說到底是編曲是伴奏是Beat，董寶石的粵語演唱旋律部分以及說唱的flow等絕對是董寶石的個人創作，詞曲是老舅這件事沒有爭議，正如耳帝說的，油管上還有不同國家的人用《MoreSun》創作出的不同歌曲。
難道所有人都抄襲了？
2018年初，芬蘭制作人Ihaksi創作了這個Beat，并將其上傳到了Youtube和全球最大的Beat交易平臺網站BeatStars。Ihaksi寫明該Beat公開免費給他人使用。
你注明免費我拿來用，同一個伴奏形成不同的旋律不同的歌曲，其中就包括老舅的《野狼Disco》和意大利歌手Spolpa在Youtube上傳的歌曲《Dimmi》，抄襲了什么呢？
抄襲可恥已經無需重復了。
但也應該知道“抄襲”是對另一個創作者多大的指控。
怕就怕，“造謠一張嘴，辟謠跑斷腿”。
許多質疑者連基本的作曲編曲都沒整明白，就直接把《野狼Disco》類比《離人愁》，不擺事實直接講道理巴拉巴拉一通抄襲評論，這到底是真心真意反對抄襲，還是另一種忽略事實，武斷地把主觀判斷凌駕于專業判斷之上，占據道德高地？
《野狼Disco》侵權羅生門：當年老舅的99美元，買到的到底是啥？抄襲是不存在的，但是不是侵權現在倒真的是場羅生門。
Vilho Ihaksi 在上傳《Moresun》的時候表示過，保留防盜水印，Beat可以免費做非商業用。但如果是商用的話，表演者需要購買無水印版版權，他還給出了不同的購買方案：
基本授權（提供mp3版本)：19美元；進階授權（提供wav版本）：39美元；
無限授權（提供wav版本+分軌）：99美元；
獨家授權：價格詳談。
據趙智功律師稱，99美元的合同也是禁止所有營利表演性質，綜藝節目，演唱會，原則上禁止大型商業營利性的使用，寶石Gem使用《野狼Disco》進行商業演出、獲得收益，應該與原作者溝通以獲得更高級別的授權。
有沒有用作商業用途呢？當然有。
光是今年跨年，《野狼disco》就唱了三遍，北京臺是鳳凰傳奇和黃圣依；東方臺是陳偉霆和老舅的合作，芒果臺是楊冪和騰格爾。
各種現場演唱更是數不勝數。
但2月3日寶石Gem在直播中的回應又和趙智功說法不同，關鍵就在于老舅當年給的99美元，包不包括買到“以營利為目的的現場表演”。
按照老舅的說法，寶石Gem在2019年7月購買了價格為99美元的無限授權版，并且此版本的權益中有寫“以營利為目的的現場表演”；
寶石Gem還曬出了自己電腦中的分軌文件以及無水印版伴奏，強調若未經付費購買是無法獲得分軌文件的，同時他表示自己覺得Ihaksi水印有特色，所以《野狼disco》中對這部分進行了保留。
二是表示歌曲有了版權收益后，自己也曾多次聯系原作者想要購買獨家版權，但最終得到的回應卻是版權已被他人買斷。
購買未果后，一位來自臺灣的陳先生自稱已購買版權，并與他團隊溝通Beat版權合作事宜，并提出商業收益、授權利潤分成等合作條件。
看老舅方面的截圖，老舅團隊也和對方談了，但對方遲遲沒給出證明買斷版權的文件，理由是覺得老舅方面沒誠意，哪里沒誠意呢？反正截圖是看不出來，老舅方要對方出示文件，對方不出示說你們沒誠意，最后當然是沒談下去。
所以故事就變成了羅生門。
《野狼disco》能火就憑前奏好聽？咋不上天呢？侵權之爭沒那么快落幕，但有件事現在就能說清楚：《野狼disco》能火，真的是靠前奏嗎？
確實很多網友說整首歌最好聽的就是前奏，但為什么那么多用了前奏的網友創作沒火，就是《野狼disco》火了？
樂評人耳帝評價的是：“這是一副被社會化生活雜交了的幻想的樣子，但卻也是實實在在地活在這片土壤上最有真實血肉的聲音。”
我覺得這才是關鍵。
之所以這首歌把全國聽眾帶進2019年最魔性的瞬間，是因為音樂聲起，就有種撂電話去蹦迪感覺，東北獨白后是一段老式港片，還不是那些經典港片，而是錄像廳時代粗制濫造港片里闖蕩江湖+撩妹的粵語副歌，到了那句“左邊，跟我一起畫個龍，在你右邊畫一道彩虹”時，所有人的嗨點被徹底引爆。
從走紅路徑上，老舅上“中國新說唱”是關鍵點，他雖遭淘汰，但卻留下了這首旋律洗腦、歌詞朗朗上口的神曲。
后來羅志祥用《野狼disco》做BGM的舞蹈視頻在抖音的播放量很快超過了400萬，陳偉霆用粵語翻唱了該曲并自制MV，喜提當日熱搜。
明星助推、加上快手抖音上的翻唱和舞蹈讓它進入千家萬戶。它最終成為全年唯一一首同時占據抖音第一、網易云熱搜第一、QQ音樂第一的歌曲，翻唱版本更是數不勝數，音樂一起，全中國人民都跟著老舅有節奏地“左手畫龍右手畫彩虹”，年輕人涌入KTV和唱吧里，故意模仿董寶石的東北粵語：心里的花——
而關于這首歌到底是陽春白雪還是下里巴人的討論，又進一步引燃了知乎、豆瓣一類媒體。
到底憑什么呢？我舉得就是一種土味的力量。
《野狼Disco》與《MoreSun》是一種相輔相成的關系，老舅歌詞有著社會搖的幽默意氣，節奏卡點適宜轉化成喊麥，再加上極具畫面感的描述可以隨機加入假裝“畫龍畫彩虹”的舞蹈動作，融合了色彩斑斕的東歐音樂和90年代的復古粵語金曲旋律，以及“不管多熱都不能脫下我的皮大衣”的東北味兒，最終激發了共鳴。
相比好聽的前奏，這種共鳴更多還是來自老舅還在歌里加入的私貨：港臺電影、金曲、大背頭、皮衣、BB機，凌凌漆，還有“在你胸口上比劃一個郭富城”。
就像作家班宇聊起《野狼disco》說的，“這首歌像是喚醒某一種特殊的情感記憶，從而引起很大的認同。幾乎將十年或者十五年前東北社會青年生活的狀態完全呈現了出來。”
說到底，是這首歌一舉裝下了東北青年對粵語電影里義氣江湖與五彩霓虹的幻想。歌里歌外，老舅的身上，都“藏”著故事，甚至是藏著一個時代。
網易云音樂上，這首歌底下的評論是：如果你只聽了《野狼Disco》，那不算了解寶石。真正的寶石，是詩人。
不管老舅是不是詩人，他都不是一個抄襲者。
老舅的東北文藝復興，有點不浪漫了《野狼disco》原本是老舅的背水一戰。
董寶石算東北最早玩說唱的一批人之一。
他從高中期間就開始接觸說唱，上了大學、畢業工作后也都沒有放棄。
2005年，長春幾個玩得早的說唱組合：“牽橋搭線”“鉆石公園”和“禪”決定一起出張專輯，就合并成了吾人族，
買不起專業的錄音設備，他就拼命寫歌攢歌，再買張16小時的硬臥到朋友家里錄歌。2008年，吾人族作為東北的說唱代表，和精氣神、C-Block、光光、龍井兄弟一起上過《天天向上》，主題是：五大城市說唱少年。
當年那個青澀的老舅，顯然還沒找到后來社會搖的感覺，有人說他長得像白展堂時期的沙溢，有人說他長得更像是蘆芳生。
但紅就是一種幻覺。那時候他一年也就寫出兩三首，網易云賬號開了，新歌傳上去，幾百個人關注。
進不得，又退不下來，不浪漫。
但老舅咬著牙頂著。他覺得“蒸汽波”有意思，“有一點魔幻、一點小小的頹，還有一點曖昧。這是一種新的融合，讓我感受到時代還在變化。”
《中國有嘻哈》開播，老舅去了，只是擔任大眾評委。短短幾個月，一大批rapper紅了，演出費翻了好幾倍幾十倍，老舅覺得自己錯過了。
《中國新說唱》來了，他立馬報名參了賽，結果海選都沒過。
再后來，他從網上找到開放的配樂做前奏，花了99美元買下，用蒸汽波手法寫成了《野狼Disco》，意外憑這首歌站到了復活賽的舞臺上，又以氣吞山河之勢唱了這首歌。鄧紫棋評價“寶石的個人魅力很強，他可以一下子讓你記住他整個人。”
第二輪，他唱《山河圖》，忘詞，發揮失常，最終止步復活賽127強。
但接下來的故事，浪漫了起來。
歌紅了。
他成為又一位成功打入主流舞臺的說唱歌手，與主流大牌明星合作，登上億萬人矚目的春晚舞臺。他把總計30多萬的版權收益一口氣全部捐出去，又贏得一片點贊。
可名利總是會引發反噬，一場因商業糾紛所引發的超量的抄襲質疑，成為一夜爆紅所必然承受的代價。
當初他上《吐槽大會》，嬉笑怒罵間，將自己的經歷說成段子，“《野狼Disco》呢，確實是我創作的，可是很多人都不知道這個事兒，我現在也不知道這歌到底屬不屬于我了。”
后來他被質疑抄襲，這段話被網民拿來“打臉”。
但《野狼Disco》不是唯一使用《MoreSun》作伴奏的歌曲，也不是唯一使用它的華語歌曲，區別在于，那些歌沒把詞曲作者和主唱送上春晚，《野狼Disco》做到了，福兮禍兮，大抵如此。
在《野狼Disco》網易云的點贊最高評論中，聽眾這么安利他：
“老舅，一位來自祖國寒冷地區的無情虎逼，開創東北蒸汽波說唱方式，flow具有具有濃烈的后現代賽博朋克風格，就像柔順的雪花啤，他的韻腳總有一句會押中你的笑穴，熱愛他的人會騎著二手雅馬哈穿梭在各個農貿市場里傳播love peace，老舅是個好東西，希望大家都能有。“
老舅自己說：“希望在將來，大家還會偶爾在想起《野狼Disco》的時候，可以說一句，這是我老舅的作品。'
有網民認為只要被質疑抄襲就是可恥，但我想的是，從電視、電影、綜藝到音樂，每個領域都在討論“抄襲”，但很少有人真正理解“抄襲”的標準，好像這一切也不重要，話題流量就像女孩身上的香味一樣，讓所有人忍不住靠近。
可是大力批判抄襲也應該講基本的準則，這樣的審視才有意義——
比如《野狼Disco》土不土，值不值得成為年度神曲，和老舅是否抄襲不是一回事。抄襲判定和是否侵權判定，也不是一回事。
但無論結果如何，當一首東北文藝復興代表金曲演變出了一場侵權羅生門，老舅的東北浪漫往事，終究還是，不浪漫了。
但愿這場風雨過后，老舅還能用最搖擺的節奏，跟大家一起畫一道彩虹。
上一篇
作為第一個正式登上春晚舞臺演出的Rapper，這種成績擱誰都得驕傲吧，1月31日抗疫之戰進行地如火如荼，老舅更是直接豪氣了一把，將《野狼Disco》的全部版權收益捐給武漢的醫護人員家屬。但點贊聲還沒過，一轉頭就讓人指責抄襲了。
最近一個月，B站出現了各種質疑《野狼Disco》抄襲的視頻，有人說它抄襲日本歌手Shing02的《Flowers》，有人說它抄襲日本樂團Goosehouse的《冬天的尾聲》，還有人翻出2019年7月，意大利歌手Spolpa在Youtube上傳的歌曲《Dimmi》，證實這首歌與《野狼Disco》伴奏基本一致。
到了2月3日，芬蘭音樂制作人Vilho Ihaksi和版權方瑪西瑪國際Maxima InternationalMedia通過國內律師正式發 布律師函，稱《野狼Disco》侵犯了自己的音樂版權。
至此，爆款必遭抄襲風波的定律再次顯現。
老舅終于坐不住了。2月3日晚，他通過直播再次回應了關于《野狼Disco》的抄襲風波，并展示了自己在音樂平臺的購買合同、使用權益及代理人與原beat作者VilhoIhaksi溝通的郵件等證據，同時提到有來自臺灣的某陳姓男子高額買斷了該beat的版權。
眾議并沒有平息。
在這個就連《哪吒》都能被質疑抄襲的年頭，被指責抄襲總能演變成為一場墻倒眾人推的狂歡，何況這個故事發生flow和beat、作曲和編曲普通人根本分不清的hiphop 界，很多質疑的人不知道自己在說什么，很多聽的人只記得了抄襲兩個字，事情就成了一團亂麻。
令人并不感到意外的是，許多討論也沒有就事論事討論抄襲，而是集中在《野狼Disco》土不土上。不友善的網友直接說她“整首歌唯一好聽的就是beat”，“這么土的歌不知道怎么火的”，也有些人說寶石老舅捐出這首歌的版權收入是借花獻佛，“他憑什么不把商演收入也捐了呢？”
事情果真如此嗎？《野狼Disco》能火，是因為前奏好聽？當年還一窮二白的寶石老舅拿出99美元買了編曲，怎么就成抄襲了？這首年度爆款金曲土不土，和老舅抄襲沒抄襲的判定又有關系嗎？
東北文藝復興這件事，果然有點難啊。
說《野狼disco》抄襲的人，真懂嘻哈？我直接說結論吧：說抄襲的人，一是沒分清作曲和編曲，二是也沒弄明白什么是嘻哈beat。
現在很多自媒體人將老舅和李袁杰的《離人愁》、花粥比作一類情況，后者是不是抄襲不在本文討論范圍，但兩者的爭議根本不是一個情況。
大家先聽聽看這兩首歌。一首是《野狼Disco》，另一首是芬蘭制作人Vilho Ihaksi的作品《More Sun》。
律師趙智功在公眾號文章《《野狼Disco》到底侵權了嗎？》里面說的很清楚，“《野狼Disco》是一首流行說唱歌曲。從歌曲（song）的完整組成上，分為詞、曲和Beat（伴奏）三個組成部分。說唱歌詞，也就是Verse主歌部分，屬于寶石老舅的創作。旋律作曲，也就是Hook副歌部分，屬于寶石老舅的創作。”
那么不屬于老舅創作的是什么呢？就是Beat。
很容易發現兩首歌的前奏一模一樣。前奏也都的確有作者VilhoIhaksi的防盜水印，“peew~~~peew~~~”的音效就是。
但從一開始，無論是各大音樂平臺上的音頻還是董寶石在《新說唱》上的表演，都標注了編曲是Ihaksi。
換句話說，老舅自己從來沒想過竊取他人編曲成果。
那么請問抄襲的部分在哪里？
無可否認Ihaksi的《MoreSun》對整首歌功不可沒，但說到底是編曲是伴奏是Beat，董寶石的粵語演唱旋律部分以及說唱的flow等絕對是董寶石的個人創作，詞曲是老舅這件事沒有爭議，正如耳帝說的，油管上還有不同國家的人用《MoreSun》創作出的不同歌曲。
難道所有人都抄襲了？
2018年初，芬蘭制作人Ihaksi創作了這個Beat，并將其上傳到了Youtube和全球最大的Beat交易平臺網站BeatStars。Ihaksi寫明該Beat公開免費給他人使用。
你注明免費我拿來用，同一個伴奏形成不同的旋律不同的歌曲，其中就包括老舅的《野狼Disco》和意大利歌手Spolpa在Youtube上傳的歌曲《Dimmi》，抄襲了什么呢？
抄襲可恥已經無需重復了。
但也應該知道“抄襲”是對另一個創作者多大的指控。
怕就怕，“造謠一張嘴，辟謠跑斷腿”。
許多質疑者連基本的作曲編曲都沒整明白，就直接把《野狼Disco》類比《離人愁》，不擺事實直接講道理巴拉巴拉一通抄襲評論，這到底是真心真意反對抄襲，還是另一種忽略事實，武斷地把主觀判斷凌駕于專業判斷之上，占據道德高地？
《野狼Disco》侵權羅生門：當年老舅的99美元，買到的到底是啥？抄襲是不存在的，但是不是侵權現在倒真的是場羅生門。
Vilho Ihaksi 在上傳《Moresun》的時候表示過，保留防盜水印，Beat可以免費做非商業用。但如果是商用的話，表演者需要購買無水印版版權，他還給出了不同的購買方案：
基本授權（提供mp3版本)：19美元；進階授權（提供wav版本）：39美元；
無限授權（提供wav版本+分軌）：99美元；
獨家授權：價格詳談。
據趙智功律師稱，99美元的合同也是禁止所有營利表演性質，綜藝節目，演唱會，原則上禁止大型商業營利性的使用，寶石Gem使用《野狼Disco》進行商業演出、獲得收益，應該與原作者溝通以獲得更高級別的授權。
有沒有用作商業用途呢？當然有。
光是今年跨年，《野狼disco》就唱了三遍，北京臺是鳳凰傳奇和黃圣依；東方臺是陳偉霆和老舅的合作，芒果臺是楊冪和騰格爾。
各種現場演唱更是數不勝數。
但2月3日寶石Gem在直播中的回應又和趙智功說法不同，關鍵就在于老舅當年給的99美元，包不包括買到“以營利為目的的現場表演”。
按照老舅的說法，寶石Gem在2019年7月購買了價格為99美元的無限授權版，并且此版本的權益中有寫“以營利為目的的現場表演”；
寶石Gem還曬出了自己電腦中的分軌文件以及無水印版伴奏，強調若未經付費購買是無法獲得分軌文件的，同時他表示自己覺得Ihaksi水印有特色，所以《野狼disco》中對這部分進行了保留。
二是表示歌曲有了版權收益后，自己也曾多次聯系原作者想要購買獨家版權，但最終得到的回應卻是版權已被他人買斷。
購買未果后，一位來自臺灣的陳先生自稱已購買版權，并與他團隊溝通Beat版權合作事宜，并提出商業收益、授權利潤分成等合作條件。
看老舅方面的截圖，老舅團隊也和對方談了，但對方遲遲沒給出證明買斷版權的文件，理由是覺得老舅方面沒誠意，哪里沒誠意呢？反正截圖是看不出來，老舅方要對方出示文件，對方不出示說你們沒誠意，最后當然是沒談下去。
所以故事就變成了羅生門。
《野狼disco》能火就憑前奏好聽？咋不上天呢？侵權之爭沒那么快落幕，但有件事現在就能說清楚：《野狼disco》能火，真的是靠前奏嗎？
確實很多網友說整首歌最好聽的就是前奏，但為什么那么多用了前奏的網友創作沒火，就是《野狼disco》火了？
樂評人耳帝評價的是：“這是一副被社會化生活雜交了的幻想的樣子，但卻也是實實在在地活在這片土壤上最有真實血肉的聲音。”
我覺得這才是關鍵。
之所以這首歌把全國聽眾帶進2019年最魔性的瞬間，是因為音樂聲起，就有種撂電話去蹦迪感覺，東北獨白后是一段老式港片，還不是那些經典港片，而是錄像廳時代粗制濫造港片里闖蕩江湖+撩妹的粵語副歌，到了那句“左邊，跟我一起畫個龍，在你右邊畫一道彩虹”時，所有人的嗨點被徹底引爆。
從走紅路徑上，老舅上“中國新說唱”是關鍵點，他雖遭淘汰，但卻留下了這首旋律洗腦、歌詞朗朗上口的神曲。
后來羅志祥用《野狼disco》做BGM的舞蹈視頻在抖音的播放量很快超過了400萬，陳偉霆用粵語翻唱了該曲并自制MV，喜提當日熱搜。
明星助推、加上快手抖音上的翻唱和舞蹈讓它進入千家萬戶。它最終成為全年唯一一首同時占據抖音第一、網易云熱搜第一、QQ音樂第一的歌曲，翻唱版本更是數不勝數，音樂一起，全中國人民都跟著老舅有節奏地“左手畫龍右手畫彩虹”，年輕人涌入KTV和唱吧里，故意模仿董寶石的東北粵語：心里的花——
而關于這首歌到底是陽春白雪還是下里巴人的討論，又進一步引燃了知乎、豆瓣一類媒體。
到底憑什么呢？我舉得就是一種土味的力量。
《野狼Disco》與《MoreSun》是一種相輔相成的關系，老舅歌詞有著社會搖的幽默意氣，節奏卡點適宜轉化成喊麥，再加上極具畫面感的描述可以隨機加入假裝“畫龍畫彩虹”的舞蹈動作，融合了色彩斑斕的東歐音樂和90年代的復古粵語金曲旋律，以及“不管多熱都不能脫下我的皮大衣”的東北味兒，最終激發了共鳴。
相比好聽的前奏，這種共鳴更多還是來自老舅還在歌里加入的私貨：港臺電影、金曲、大背頭、皮衣、BB機，凌凌漆，還有“在你胸口上比劃一個郭富城”。
就像作家班宇聊起《野狼disco》說的，“這首歌像是喚醒某一種特殊的情感記憶，從而引起很大的認同。幾乎將十年或者十五年前東北社會青年生活的狀態完全呈現了出來。”
說到底，是這首歌一舉裝下了東北青年對粵語電影里義氣江湖與五彩霓虹的幻想。歌里歌外，老舅的身上，都“藏”著故事，甚至是藏著一個時代。
網易云音樂上，這首歌底下的評論是：如果你只聽了《野狼Disco》，那不算了解寶石。真正的寶石，是詩人。
不管老舅是不是詩人，他都不是一個抄襲者。
老舅的東北文藝復興，有點不浪漫了《野狼disco》原本是老舅的背水一戰。
董寶石算東北最早玩說唱的一批人之一。
他從高中期間就開始接觸說唱，上了大學、畢業工作后也都沒有放棄。
2005年，長春幾個玩得早的說唱組合：“牽橋搭線”“鉆石公園”和“禪”決定一起出張專輯，就合并成了吾人族，
買不起專業的錄音設備，他就拼命寫歌攢歌，再買張16小時的硬臥到朋友家里錄歌。2008年，吾人族作為東北的說唱代表，和精氣神、C-Block、光光、龍井兄弟一起上過《天天向上》，主題是：五大城市說唱少年。
當年那個青澀的老舅，顯然還沒找到后來社會搖的感覺，有人說他長得像白展堂時期的沙溢，有人說他長得更像是蘆芳生。
但紅就是一種幻覺。那時候他一年也就寫出兩三首，網易云賬號開了，新歌傳上去，幾百個人關注。
進不得，又退不下來，不浪漫。
但老舅咬著牙頂著。他覺得“蒸汽波”有意思，“有一點魔幻、一點小小的頹，還有一點曖昧。這是一種新的融合，讓我感受到時代還在變化。”
《中國有嘻哈》開播，老舅去了，只是擔任大眾評委。短短幾個月，一大批rapper紅了，演出費翻了好幾倍幾十倍，老舅覺得自己錯過了。
《中國新說唱》來了，他立馬報名參了賽，結果海選都沒過。
再后來，他從網上找到開放的配樂做前奏，花了99美元買下，用蒸汽波手法寫成了《野狼Disco》，意外憑這首歌站到了復活賽的舞臺上，又以氣吞山河之勢唱了這首歌。鄧紫棋評價“寶石的個人魅力很強，他可以一下子讓你記住他整個人。”
第二輪，他唱《山河圖》，忘詞，發揮失常，最終止步復活賽127強。
但接下來的故事，浪漫了起來。
歌紅了。
他成為又一位成功打入主流舞臺的說唱歌手，與主流大牌明星合作，登上億萬人矚目的春晚舞臺。他把總計30多萬的版權收益一口氣全部捐出去，又贏得一片點贊。
可名利總是會引發反噬，一場因商業糾紛所引發的超量的抄襲質疑，成為一夜爆紅所必然承受的代價。
當初他上《吐槽大會》，嬉笑怒罵間，將自己的經歷說成段子，“《野狼Disco》呢，確實是我創作的，可是很多人都不知道這個事兒，我現在也不知道這歌到底屬不屬于我了。”
后來他被質疑抄襲，這段話被網民拿來“打臉”。
但《野狼Disco》不是唯一使用《MoreSun》作伴奏的歌曲，也不是唯一使用它的華語歌曲，區別在于，那些歌沒把詞曲作者和主唱送上春晚，《野狼Disco》做到了，福兮禍兮，大抵如此。
在《野狼Disco》網易云的點贊最高評論中，聽眾這么安利他：
“老舅，一位來自祖國寒冷地區的無情虎逼，開創東北蒸汽波說唱方式，flow具有具有濃烈的后現代賽博朋克風格，就像柔順的雪花啤，他的韻腳總有一句會押中你的笑穴，熱愛他的人會騎著二手雅馬哈穿梭在各個農貿市場里傳播love peace，老舅是個好東西，希望大家都能有。“
老舅自己說：“希望在將來，大家還會偶爾在想起《野狼Disco》的時候，可以說一句，這是我老舅的作品。'
有網民認為只要被質疑抄襲就是可恥，但我想的是，從電視、電影、綜藝到音樂，每個領域都在討論“抄襲”，但很少有人真正理解“抄襲”的標準，好像這一切也不重要，話題流量就像女孩身上的香味一樣，讓所有人忍不住靠近。
可是大力批判抄襲也應該講基本的準則，這樣的審視才有意義——
比如《野狼Disco》土不土，值不值得成為年度神曲，和老舅是否抄襲不是一回事。抄襲判定和是否侵權判定，也不是一回事。
但無論結果如何，當一首東北文藝復興代表金曲演變出了一場侵權羅生門，老舅的東北浪漫往事，終究還是，不浪漫了。
但愿這場風雨過后，老舅還能用最搖擺的節奏，跟大家一起畫一道彩虹。
上一篇
